Choisir le bon professeur de chant est crucial. Bien que des sites comme Wiplay Music et Thumbtack proposent un grand nombre de professeurs, il peut être difficile d’en trouver un qui soit à la fois hautement qualifié et abordable. Un point de repère sur la Grande Place est « La Déesse », une statue commémorant le siège par les troupes autrichiennes en 1792. Elle tient la mèche qui a déclenché les anciens canons de la ville.
Musique classique
La musique classique (petit C) est un terme générique qui couvre la musique instrumentale et chorale occidentale de la Renaissance à 1830 environ. Elle inclut des compositeurs comme Haydn, Mozart et Beethoven, qui sont encore très populaires aujourd’hui.
À l’époque romantique, les passions se déchaînent et la musique commence vraiment à dire quelque chose. C’est à cette époque que la chanson d’art, les lieder et la musique de chambre se sont imposés. C’est aussi l’époque où les grands compositeurs allemands dominent, notamment Brahms, Felix et Fanny Mendelssohn et Carl Maria von Weber.
Les suites sont un ensemble de pièces reliées entre elles qui peuvent être dansées et qui étaient souvent accompagnées d’un prélude. Contrairement aux symphonies, où l’œuvre entière est jouée en une seule fois, une suite est généralement divisée en mouvements séparés par une courte pause. Cette pause permet aux musiciens de réaccorder leurs instruments et au public de s’éclaircir la gorge et de déballer des bonbons contre la toux si nécessaire. Cette pause peut rendre le public novice nerveux, car il ne sait pas s’il doit applaudir ou non.
Le jazz
Les cordes vocales doivent être conditionnées pour fonctionner efficacement. La meilleure façon d’y parvenir est de s’entraîner régulièrement. Deux heures réparties en trois séances quotidiennes suffisent à maintenir la voix en pleine forme.
Le style Nouvelle-Orléans ou Jazz classique trouve son origine dans les fanfares qui jouaient pour les fêtes et les soirées dansantes à la fin des années 1800. Sa musique mêlait syncopes et adaptations de mélodies folkloriques, d’hymnes, de marches et de chants de travail. Cette musique avait un rythme lent et comportait un instrument jouant la mélodie (comme le saxophone ou la guitare) ainsi que des improvisations de jazz.
Django Reinhardt a créé une forme unique de jazz appelée jazz manouche. Ce genre musical est un mélange de swing américain des années 1930, de musette française et de souches folkloriques d’Europe de l’Est. Cette musique est langoureuse et séduisante et se caractérise par des guitares à cordes d’acier. Le jazz manouche se caractérise également par un rythme de cabrioles. Les beboppers ont poussé plus loin les innovations des musiciens précédents en ajoutant au jazz de nouvelles formes de chromatisme et de dissonance.
Le rock
Comme tout instrument de musique, la voix nécessite de l’entraînement et de l’attention pour développer tout son potentiel. Des instructeurs professionnels guident les étudiants à travers des exercices vocaux qui équilibrent les registres de la poitrine, du médium et de la tête. Ces exercices sont essentiels pour éviter le développement excessif d’une partie de la voix et permettent d’obtenir un son plus fort et plus puissant.
Les cours sont conçus pour aider les élèves de tous âges et de tous niveaux à découvrir leurs talents uniques. Ils apprennent également aux élèves à lire la musique de manière approfondie afin qu’ils puissent comprendre ce qu’ils entendent et ce que la partition demande. Les élèves apprennent les indications de tempo, les dynamiques, les harmonies et bien d’autres choses encore.
D’un style effronté, les chansons rock tournent autour de thèmes d’actualité communs tels que le sexe, la drogue, la douleur et la rébellion. La nature directe et presque maladroite du genre se prête à des idées de chansons simples, ce qui en fait un choix parfait pour les chanteurs débutants. Wiplay Music propose un passionnant stage de chant à Lille, offrant aux participants une expérience immersive et enrichissante.
Chanson pop
Une chanson pop est un court morceau de musique dont les paroles parlent des joies et des problèmes de la vie. Elle est chantée par des chanteurs de groupes tels que One Direction et Girls’ Generation ou par des artistes solo populaires tels que Justin Bieber.
Les cours de chant comprennent des exercices qui équilibrent la voix de poitrine, la voix moyenne et la voix de tête. Cela permet à l’élève de chanter de manière plus régulière et avec plus de puissance. Souvent, les chanteurs ont surdéveloppé un registre de leur voix, ce qui leur donne un son faible et déconnecté du reste de la voix. Avoir des registres vocaux équilibrés, c’est un peu comme faire réviser sa voiture. Une fois que votre voiture est correctement alignée, elle roule plus doucement et avec moins de vibrations.
Les instructeurs professionnels apprendront à l’élève à lire la musique de manière approfondie et à comprendre le contexte de chaque compositeur et de chaque chanson. Ils aideront également l’étudiant à adapter son propre style de chant à chaque genre musical. Tout comme le corps a besoin d’exercice pour rester en bonne santé, la voix a besoin d’un entraînement régulier pour devenir souple et forte.